Vida

Conocen a Hernán Casciari? Googleen.

Hoy leí esta historia que subió a su blog. Y no pude evitar sentirme tocado.

"Toda la música que te hizo creer en algo cuando fuiste joven es la mejor música que existe" es una de esas frases que uno hubiese querido escribir. Es una frase de doble filo, porque te deja decir que toda tu música es la mejor, y a los demás también. Nada impide que la use un fan de Arjona, con el mismo sentimiento.

¿Se puede explicar la vida en canciones? ¿Puede usted elegir 10, 12 temas, una hora de música, que compendie exactamente su vida? ¿Pueden ser del mismo artista?

"Me siento mucho mejor", primer canción que saqué en la guitarra. "Aprendizaje", dúo que hacíamos con mi primo porque ambos teníamos la misma versión de "Confesiones de Invierno". "Superhéroes", del primer álbum de García que tuve en mis manos, en casette, a los 8 años. "Seminare", uno de los primeros solos de viola que más o menos sabía, porque lo pedían las chicas. "No voy en tren", tema que no entendí hasta que una profesora de literatura (genia, genia) le hizo a un sorprendido Nicolás de 13 años una seña de una jeringa inyectándose en el brazo. "Los Dinosaurios", que me introdujo, de a poco, en los horrores de una dictadura que viví pero no entendí hasta después. "Para quién canto yo entonces", una belleza, que valoré gracias a un profe de historia fanático de Spinetta. "Autos, Jets, Aviones, Barcos", que me lanzó al rock progresivo aunque no lo sea. "Eiti Leda", tema con el que mi hija pateaba cuando estaba adentro de la panza, inevitablemente en el solo de bajo. "Desarma y Sangra", porque cómo no va a estar en un listado de música semejante obra maestra.

Me quedaron muchas afuera. Me siento en deuda con otros, maravillosos artistas. A lo mejor mañana armo otra lista, con las mismas o algunas otras canciones.

Los invito a recoger el guante, y a armar el listado, si tienen ganas. Y, por esta vez, si lo hacen con Arjona, están perdonados.

Lloré en el Bondi

Lloré en el bondi. Casi. Se me llenaron los ojitos de lágrimas. No, no fue porque era temprano y tenía sueño.

Ante todo, desde que supe que iba a ser padre empecé a llorar hasta cuando repiten Casados con hijos. O sea, cualquiera.

Dicho esto, la oportunidad se dio porque venía escuchando el disco nuevo de Páez con Moska, y una cosa llevó a otra (gracias, gracias, Spotify) y terminé escuchando el disco de los 20 años de "El amor después del amor". Miré la lista de temas y supuse que Fabi y Celeste iban a estar, pero inmediatamente dije "Ni Charly ni Andrelo van a subir para la Rueda Mágica". Bueno, casi en lo cierto, en realidad ambos grabaron videíto con sus voces (o lo que queda de ellas).

Si. Lloré por La Rueda Mágica, gente.

Seguramente existirán análisis más sesudos y mucho más informados de mi generación. Seguramente hasta los habrá que sean correctos. Este que sigue no es nada de eso.

Somos la generación de los Héroes Prestados Destroyer. Somos los que vieron a Jagger insistir con el jean de la tapa de Sticky Fingers. Los que conocen al McCartney vegano. Los de Charly bajándose los lienzos y reconvirtiendo en señora paqueta, Fito transformándose en un yuppie madrileño, y Andrelo metiéndose en una licuadora, agregando una pizca de Bob Dylan, y colocándose al horno en un molde. Somos los que hubiésemos querido que Spinetta nos acompañara en la segunda mitad de la vida, porque en la primera éramos unos pendejos ¡Ozzy, boludo! ¡Sabemos quién es Ozzy, y no por el reality pedorro ese, ni por los mocosos malcriados que tiene por hijos!

Calamaro canta "me parece que soy de la quinta que vio el mundial 78". Nuestro mundial es el '90. El del Diego con el tobillo del tamaño de mi cabeza, con 5 señores enojados corriéndolo como diciéndole "esta vez no nos cagás, te junamos".

Somos los que sabemos que, si nos piden un tema de Pappo, no tenemos que poner "Juntos a la Par" sino "Fiesta Cervezal" o "Tren de las 16". Aunque esos temas son más viejos que nosotros.

Y al mismo tiempo somos los que todavía sabemos qué es "Desarma y Sangra" y "Estalactita Mirador". Y también sabemos quién es Taylor Swift (mayormente, claro). Y lo que está en el medio.

Somos los que aprendimos informática por la nuestra, porque en el secundario las máquinas corrían DOS. Somos los que sabemos qué es el DOS ¿Somos una generación sánguche?

"Nicolás, sos un viejo nostálgico choronga". "Nicolás, estás escribiendo la misma pelotudez que escriben todos los viejos nostálgicos choronga con un blog, que son potencialmente todos. Aburrís".

Ambas frases aplican. Pero no estoy nostálgico. Estoy agradecido. La pasé muy bien en éstos últimos 37 años. No me puedo quejar. O si, puedo, pero por pequeñeces. Creo que somos una generación que combina escepticismo con buena onda, somos apechugadores seriales. Creo en la suerte, y creo que fui afortunado, y creo que hay que agradecer, porque la suerte es rencorosa.

Quizás soy un salame que no sabe de qué habla. Pero les dejo el video, por si, como a mi, ese sonido gutural que sale de la cara de García todavía los emociona...

Vengan de a Uno reloaded

Hoy es viernes. Correcto.

El tema de hoy en Vengan de a Uno es "Friday, I´m in love", porque hoy es viernes. Y me pinta la loca.

Ahora bien, si sólo se tratara de The Cure cantando el tema arriba mencionado, no llegaría a ser totalmente polémico, como para un VDU hecho y derecho. No te digo, seguramente los fans de The Cure utilizarán epítetos ofensivos y pedirán temas más oscuros de "Pornography" o cosa así. Pero al público en general "Friday..." no le parecerá tan controversial.

Por lo tanto, hoy tenemos dos temas.


O mejor dicho, dos versiones. Una especie de VDU Side by Side.

El primer link es, efectivamente, la banda de don Roberto haciendo el tema de marras. Clásico video, tema Aspen, Smith con 15 kilos menos, todo eso.

https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8


La polémica viene ahora, con la segunda versión del tema. Capaz no todos se acuerdan, pero hay una cantante australiana que tuvo, principalmente, un tema muy grosso, llamado "Torn". Se llama Natalie Imbruglia, y hace bocha que no mete un hit ni por la ventana. De hecho, hacía 6 años que no sacaba un disco.

Pero canta muy lindo. Y está realmente buena. Entonces los productores le dijeron "hacete algo" y la mina salió con un disco de covers, que se llama "Male". Se trata de canciones de hombres, o de bandas lideradas por hombres ("Male" no es en honor a su amiga Malena, sino que en inglés significa "masculino")

Y de entre esas versiones, sale la que agregamos abajo, que es como si la hubiese arreglado "Mutt" Lange, ex marido y arreglador de Shania Twain.

Esta si es controvertida.

Al que no le guste, VDU








Datos Curiosos:

"Torn" es un cover. Acá está la versión original. La banda, "Ednaswap", tenía entre sus miembros al actual violero de Paul McCartney, Rusty Anderson.

Natalie Imbruglia es, además, actriz. Por ejemplo, en "Johnny English", la película en que Mr. Bean hace de James Bond pero salame, ella es la chica.

Vengan de a Uno

Ahora si, polémica:


And the lovers that you sent for me
Didn't come with any satisfaction guarantee
So I return them to the sender
And the note attached will read
How I love to hate you
I love to hate you
I love to hate you
I love to hate youuuuuuuuu


Señores, "I love to hate you", tema apto para intentar imitar el paso de Andy Bell, que consistía en moverse de costado mirando al frente, con un movimiento de tobillo que es para pocos, ayudado por los zapatos que seguro estabas usando (porque esto es para casamiento o fiesta de quince)

Banco altamente a Erasure. He sido villipendiado por ello. Pero no importa. Yo sé que ustedes lo bailaron, y que en el fondo lo bancan también.



Y si no, Segurola y Habana. Vengan de a Uno.

Vengan De A Uno

Nueva sección en la Varietè. Uds saben que en general le damos a las secciones poquísima bola, especialmente a su característica de que deben ser periódicas. Hace años que no hacemos secciones que supieron ser muy famosas (2, 3 y hasta 4 clicks). Pero bueno, somos un blog, estamos en internet. Obviamente estamos mintiendo.

La sección, como leyeron, se llama Vengan De A Uno, y funciona así:

Subiremos un tema, con su video, si puede ser. Será un tema del que seguramente ustedes renegarán. Dirán que es comercial, que nunca les gustó, y muchas otras cosas que seguro discutieron con su grupo de Adoradores del Rock Sinfónico.

Pero ustedes tambén están mintiendo.

Sabemos que, en el fondo, los temas que pasarán por VDAU tienen un lugarcito en su corazón. Y que, si nunca los escucharon, seguramente les harán mover el pié al compás.

Arrancamos tranqui. James Blunt y "Stay The Night", un tema re California, re playa, re tragos con frutas, re Beach Boys pero de los '90. En la Varietè lo re bancamos, y sabemos que en el fondo ustedes tambén.


Y para los que no se lo bancan, Segurola y Habana.

Vengan De A Uno.

https://youtu.be/x1yOGhnmYfI

Lorena y Daniel

Lorena Astudillo es, además de cantante, compositora, docente y actriz, licenciada en psicología. La conocemos poco en la Varietè, creemos que le hemos escuchado alguna chacarera con Cuti y Roberto Carabajal, y algunos de sus clásicos de Cuchi Leguizamón. Pero no mucho más.

Lo que si sabemos es que tiene un Soundcloud. Y allí subió la grabación que les dejamos a continuación, encontrada por un amigo de la casa.


https://soundcloud.com/astudillo-lorena/pastor-de-nubes


En ese tema van a escuchar la querida voz de Daniel Rabinovich. A él es a quién homenajeamos con este tema. Al músico tremendo, sensible, versátil. A ese tipo que además de interpretar como pocos, así, de yapa, nos hacía cagar de risa. Como si lo primero fuese poco.

Y agregamos: se escuchó por ahi "se nos van los imprescindibles". No, no. Los imprescindibles cumplieron, con creces, su tarea. Ahora descansan.

Y nosotros, prescindibles, a ver si nos ponemos las pilas.

En voz baja

Este es un dato pequeño, que les regalo a todos los artistas de escenario.

Digamos que usted es cantante o frontman de una banda de música. Incipiente, interesante, con seguidores en aumento, quizás a las puertas del éxito o dando los primeros pasos dentro de la fama. Durante un show invita a compartir el escenario a un ya célebre músico, con un recorrido mucho más amplio (suponga ud, León Gieco).

La pregunta es: ¿Cuál sería su actitud?


Antes de darle la respuesta, lo invito a pensar (Gracias Adrián Paenza!) Haga memoria de los momentos en los que, como expectador, vio escenas semejantes. "Es un honor para nosotros recibir en el escenario a un maestro de la música argentina, con ustedes León Gieco" o frase similar, y aparece, con la armónica colgada, León, desde una bambalina. Hasta ahi, correcto.

Y acá, el detalle: artista novel y leyenda siempre intercambian unas palabras fuera de micrófono. Siempre, si saben lo que hacen ¿Por qué?

La respuesta es: para dejarnos con la duda.

Imaginen si, con el microfono abierto, el artista x le dice a León "León, gracias, después arreglamos el cachet con tu representante". O bien, "Maestro, la primera que aprendí en la criolla fue 'Sólo le pido a Dios'"; ó "Gracias por venir". Lo que sea, probablemente sea evaluado por el público de modo negativo. Si el comentario es amistoso, pensarán que usted se hace el amigo de la estrella cuando en verdad ni lo conoce. Si es excesivamente respetuoso, lo tratarán de pichi. Y así.

Es fundamental que, en ese caso, los comentarios entre frontman e invitado sean en off. De esta manera, no sólo no sabremos que dijeron, sino que además, el límite para dichas palabras será la inventiva de cada uno.

Y, reconozcámoslo, la inventiva suele crear historias mucho más interesantes que la realidad.

All toghether now

La frase que utiliza el cantante es: "y cómo dice?" Con eso, en general, entra el estribillo, cantado por el público presente, sean los 10 de un fogón o las 80 mil personas de un estadio.

Sería imprudente decir que sin estribillo no hay canción. Hay buenas canciones sin un estribillo definido, pero son la minoría, especialmente en el ámbito de la música popular. Mi profesor de música de la secundaria nos hacía identificar los pequeños temas que se iban repitiendo a lo largo de sonatas, sinfonías y conciertos, para luego realizar el mismo laburo con canciones populares. Pienso en el tema del cuarto movimiento del la 9na sinfonía de Beethoven, como va y viene y se repite con variaciones a lo largo de la obra, y no puedo evitar pensar en una especie de estribillo.

Lo que quiero decir es que, justo antes de que el coro soltara su "Himno a la Alegría", Beethoven probablemente exclamara: "¿Y cómo dice?".

Mucho más acá en el tiempo, e intentando (si todavía es posible) no hablar demasiado de lo que sabemos poco o nada, podemos decir que independientemente del tipo o el estilo de música que nos guste, solemos atesorar estribillos. De ahi que sean partes fundamentales de las canciones, no sólo en cuanto a melodía sino en cuanto a cómo "calzan" en la canción. Si el estribillo "entra" con fuerza, la canción será memorable (lo que no significa "buena", pero esa es una discusión más larga).

Vamos con el primer tema.




Como ven, no estamos refiriéndonos necesariamente a las grandes bandas de la historia de la música. Adele, una gran cantante, y su primer gran hit, son un ejemplo de como el estribillo, sin desentonar, rompe con la estrofa y agrega potencia. En esto, además del caño de Adele, tienen que ver la instrumentación, el coro que aparece atrás, y ese "pre estribillo", una especie de puente con la estrofa, que te dice "ojo, el tema explota enseguida".






Los Stones cantan dos estrofas en el mismo tono. O sea, la canción no tiene cambios de acorde en los primeros 45 segundos. Y de repente va a menor y "you're not the only one...". En el manual de estribillos de rock esta el video de este tema.




 Hay algo impresionante de este video. Run to the Hills es, quizás, el clásico más clásico de Maiden, el tema que hasta los fanáticos de Luis Miguel tararearon alguna vez. Pero en esta versión de Rock In Río se demuestra lo que decimos de los estribillos: 200 mil personas cantan "Run to the Hills/Run for your Life" con tanta potencia que se vuela el escenario. Es un poco el deseo de todo músico a la hora de componer: que la gente estalle atrás de un estribo.


Bonus Track:

Una banda nueva, incipiente, aunque hace mucho que tocan. Y además, son grandes amigos. Parco Milflores, entre sus muchas buenas canciones, nos regala un estribillo GE-NIAL en "Extraterrestres":

http://parcomilflores.bandcamp.com/track/extraterrestres

La batería acorta tiempos justo antes del estribillo, y entra junto con viola y coros con todo. Chusmeen ese bandcamp, no se van a arrepentir.

No te mueras en mi casa

No vamos a decir mucho de Cerati. La palabra "genio", tristemente bastardeada, aplica sin restricciones al talento musical de Gustavo. Forma parte, junto con otros muy pocos (y cada vez más ausentes) fenómenos de la música rock, no solo nacional, sino en español.

Si queremos compartir esta nota que Adrián Abonizio firma en la contratapa de Rosario 12. Es importante callar cuando lo que uno puede decir ya fue dicho, y mucho mejor.

Música!

Eddie vio que su hermano Alex estaba tocando su batería. Debe haber pensado "hijo de puta, ahora vas a ver. Voy a tocar tu guitarra".

Así empezó la historia de una banda tan exitosa como conflictiva. Los hermanos Eddie y Alex van Halen, holandeses, se juntaron con Mark Stone y, para ahorrar costos, dejaron que el dueño del equipo de sonido fuera cantante. El dueño del equipo se llamaba David Lee Roth.En 1974 reemplazaron a Stone con Michael Anthony.

Así surgía Van Halen.Una banda con 3 cantantes, dos de los cuáles destilaron veneno contra la banda cuando se fueron, volvieron, se volvieron a ir y volvieron a regresar.

"Queremos un bowl de M&M en el camerino, del cuál todas las M&M marrones deben ser removidas" solía decir el contrato. Fue el principio de las payasadas contractuales como melones cuadrados. Pero los Van Halen no lo hacían por eso. Ellos decían que, si al llegar al camarín, estaba el bowl sin los M&M marrones, significaba que otras partes del contrato, que si eran serias, también habían sido leídas. Si no se cumplía la regla, ellos tenían derecho a revisar todo el armado, algo que solían hacer porque las primeras experiencias en vivo habían incluído electrocutados, etc.


Los dejo con los actuales, añejos, rockeros, originales Van Halen

Al Pan, Pan, y a Lennon, Lennon.

Resulta que un muchacho, Ray Comfort, hizo una película. Esto en si no es importante. Lo importante es que Comfort no es dueño de una fábrica de suavizantes; es un ministro cristiano neocelandés. Y la película, que salió el pasado 8 de diciembre, se llama "Genius" (Genio) y habla de John Lennon.

En la película, se utiliza una cita de Lennon en la que dice que no cree en el Darwinismo. "No creo en la evolución de peces a monos a hombres".  Comfort usa esto para poner a John de su lado, el Creacionismo, a pesar de que Lennon también dice que eso son pavadas.  En fin, para ver más de la película sigan leyendo acá.

A lo que vamos es a esto: ¿Por qué Lennon? ¿Por qué la maldita costumbre de poner a genios a hablar de cosas en las que no son genios?

El ejemplo argentino por default: Diego Maradona. Genio del fútbol. Pero un tipo que, puesto a opinar, tenía un rango muy limitado de cuestiones en las que podía ser referente autorizado. Sin embargo, le han puesto el micrófono para cuanto tema surja.

¿Es necesario preguntarle a Lennon sobre darwinismo? Digo, su opinión es tan válida como cualquiera. Pero, por inteligente e informado que estuviera, cómo puede ser que su respuesta se tome como informada? Es como preguntarle a Cavallo sobre repostería, ponele. O a Hilda Lizarazu sobre el Bosón de Higgs.

Vienen y van

El 26 de julio de 1942 falleció Roberto Artl. Roberto Emilio Godofredo, aparentemente su nombre completo, fue ayudante en una biblioteca, pintor, mecánico, soldador, trabajador portuario y manejó una fábrica de ladrillos. En 1926 escribió "El juguete rabioso". Pocos lo notaron entonces, pero la literatura argentina había vuelto a cambiar. Arlt cambiaría también el periodismo, y el teatro.

Avancemos ahora un año. El 26 de julio de 1943, en Dartford, Inglaterra, nacía Michael. En ese momento era Michael Phillp, y no era ni sir, no Stone. Pero con el tiempo se convirtió en Mick Jagger, ese rocker serpenteante, sin aparente fecha de vencimiento.

Despedida

Como en toda buena reflexión, habrá que dejar que se asiente la polvadera, que amaine el temporal, y que dejen de amontonarse las lágrimas para hablar de Luis Alberto Spinetta.

Por ahora solamente se puede escribir sintiendo, esas primeras palabras que salen de la memoria afectiva, de los recuerdos gratos y dolorosos, de la participación, inmensa, sustantiva, del Flaco en la banda sonora de los días.

Ahora veo la gente aplaudiéndo mientras lo que solía ser el Flaco sale, por última vez, de su casa. No es un grupo de clacs contratados, son sus vecinos, que lo quieren. Leo las palabras de su Muchacha.

Veo en Facebook que mi amigo Luis Faraoni, hueso duro de roer, llora con los posteos de canciones. Comparto el sentimiento de otro amigo, Roly Villani, cuando habla de los recitales de la primavera alfonsinista, cuando él era adolescente y yo tenía 5 años. Lo comparto porque yo también fui adolescente, a mi también me rompieron la cabeza canciones que luego el Flaco mismo tildaría de "decorativas", en otra muestra de madurez y humildad.

Leo la despedida de Pedro Aznar, emotiva. Lloro un poco, yo también.

Yo, que tuve mi primer contacto con el Rock Nacional con Yendo de la Cama al Living, que lo único alfonsinista que viví fue el Pacto de Olivos y que crecí a la sombra de los que crecieron en la luz del Flaco, recupero el día en que un profesor me hizo escuchar "Que el viento borró tus manos",  el tema "Peluca Telefónica" en el que Flaco pide pilas para el walkman, Pescado, Jade y todas esas cosas que nos quedan.

Seguramente, después de la tristeza inicial, solo algunos pocos, su familia y sus seres queridos, extrañarán a Luis Alberto. Los demás continuaremos con nuestra vida de policías rebeldes y tarjetas SUBE.

Pero, en algún momento, te vas a enamorar. O le vas a querer cantar a tu hijo. O vas a querer prender todo fuego, con una frase suave y demoledora. Ahi, justo en ese instante, el Flaco va a poner las palabras. Como siempre.

Fan

Un post que venimos queriendo hacer desde aquella memorable serie de Como armar una banda de rock es el de un elemento no menos fundamental, aunque no necesariamente parte de la banda: los fans.

Queremos hacer acá una serie de disgresiones. Primero con el término paparazzi. De acuerdo con la confiable fuente de información Wikipedia, Paparazzo o su plural, Paparazzi, provienen de un personaje de la película "La Dolce Vita", casualmente un fotógrafo hincha huevos. En dialecto, Paparazzo significa "mosquito", lo que refuerza el concepto de hincha pelotes. Ahora bien: los paparazzi, al menos al entender de la Varietè, no son fans. Son gente que, las más de las veces, gana plata por el laburo que hace. Es decir: están impulsados por el ánimo de lucro, y un día le sacan fotos a Eddie Vedder y al otro a Emanuel Ortega, sin solución de continuidad.

Segundo, con el término groupie. Es una chica que es una especie de "esposa de ruta" de las estrellas de rock. Desde acostarse con los músicos hasta cuidar efectos personales, lavar ropa, etc, el término suele aplicarse. Si bien está cerca del concepto de fan, es algo un poco más intenso, digamos. Es cierto que existen groupies hombres (no se me pongan nerviosos) pero son los menos.

Bien, vamos entonces con los fans. Es necesario definirlos, hechas las disgresiones anteriores? Creo que no. Lo que más me llama la atención de todo es que muchos artistas se quejan de los fans. Digo, aun confundiéndose (caso Lady Guacala en su canción Paparazzi, en donde en realidad habla de una mezcla de fan con fotógrafo de TMZ), muchos artistas reniegan del asedio de los fans, e incluso son bastante cortamambos con ellos. Nobleza obliga, otros son re copados, pero la cosa está alarmantemente dividida.Otro ejemplo es Jacko en Leave me Alone. Acá Michael la dice sin vueltas: déjenme solo. Se sabe que Maicol era bastante fóbico.

Dejo flotando la pregunta: ¿el artista debiera ser más copado con sus fans? Los necesita? Yo creo que sin fans las bandas caen. Si llevas 200 personas a un show, desaparecés, no sos ni siquiera artista de culto.

Ilustro, para cerrar, con la antonomásica canción de Rodolfo:

Kate, Kate, Kate

Catherine Elizabeth Pierson nació en Nueva Jersey. Resulta que los datos de su biografía nos interesan menos que el hecho de que haya participado con muchos músicos en muchas colaboraciones. En serio.
Entonces, para este feriado largo en ciernes, vamos con algunas de sus participaciones:

Temazo. Una de sus colaboraciones más famosas, con la Iggy Pop, en su tema Candy. Editado en 1990 como single del disco "Brick by Brick", fue el tema más importante de toda la carrera de la Iguana en lo que hace a masividad.





Una rareza. Versión de "Chop Suey" de The Ramones, con los coros de Kate, Cindy Wilson y Debbie Harry. Del disco Pleasant Dreams




Cerramos con una joyita de David Byrne con Fatboy Slim, de un álbum conceptual llamado "Here Lies Love", que trata de la vida de Imelda Marcos. También participan, entre otras, Cindy Lauper y Tori Amos. Loco? Ni lo imaginan...

El amor no existe

Provocativos! Así nos encuentra la mañana en la Varietè. Y no, les pido que no nos puteen por el título. No todavía. No es cinismo, es gancho titulador, que le dicen.

Como saben, somos habitués del sitio de humor Cracked, y en él leemos hoy este post. Nos concentramos en el ítem 5 (los demás aún no terminamos de leerlos, ehem...) y, partiendo de esa base, sustentamos nuestra impertinente proclama de que el amor no existe. En realidad, podríamos decir "no existe como una sola cosa".

Claro, suponemos que el amor es un Über sentimiento, no porque es más pulenta, sino porque es más de uno. Es felicidad, empatía, atracción física, mental, y tantos otros que no es necesario mencionar. Pero no solamente esas "mariposas en el estómago".

Entonces ¿todas las comedias románticas nos mintieron? Y, si.

Quizás el post no esté a la altura del título. Pero me parece que, de tanto pensarlo, hemos transformado al amor en una entelequia, en lugar de permitirnos sentirlo sanamente. Les dejo la inquietud


Nos despedimos con un tema que combina la sabiduría del maestro Huey Lewis con un ánimo festivo para el inminente fin de semana...

Ruido

La puerta del tren se abrió en Lanús justo cuando en la radio John Lennon le decía de nuevo a Yoko que la amaba ahora y para siempre y un señor con capucha verde se corrió hacia adelante para dejar bajar a la gente y la puerta se cerró y me quedé escuchando y se abrió de nuevo y bajé al subte y la puerta se abrió y se cerró de nuevo como es su costumbre y entonces Jon Anderson empezó a hacer un esfuerzo para tocar su flauta por encima del ruido de las vías y de la gente y la puerta se cerró y se abrió un par de veces más hasta que llegué a la Avenida de Mayo que a la mañana no tiene música sino colectivos y taxis y entonces entré a la oficina que no tiene música y a mis compañeros se les ocurrió faltar a todos juntos por motivos que van desde lo atendible hasta lo infrahumano y entonces almorcé un sánguche marchito y tome agua tónica que aparentemente no es buena para la mala sangre se ve que porque es muy dulce y después de una eternidad de seis horas y de ponerme al hombro un equipo que no es mio salí y volví al subte y la puerta seguía abriéndose y cerrándose y entré y Jon Anderson seguía intentando tocar por encima del ruido de las vías y cuando llegó a la estación justo, justo, se cayó todo el ruido.

Fue un minuto. Pero en ese silencio Jethro Tull sonó con una perfección sobrehumana.

Y en ese minuto pensé "menos mal que en este puto mundo maloliente existe la música".

Tee-Dee

A los 4 hacía dúos con su abuelo, en su Phoenix natal. A los 5 empezó a mudarse, y vivió en Alburquerque, Los Ángeles y muchos lugares más. A los 16, con su primera guitarra, compuso "I've Loved and I've Lost, and I'm Sad But Not Blue", su primera canción. A los 18 conoció al amor de su vida, y su futura compañera romántica y musical, Lindsay Buckingham, mientras cantaba "California Dreamin'".

A los 20 empezó con Buckingham la banda Fritz, que abría para mostros como Hendrix y Janis Joplin. Por esa época se fueron a Los Ángeles, a perseguir el sueño del rock and roll como forma de vida.

Para quienes no adivinaron aún, a los 26 se unió a Fleetwood Mac. Más precisamente, el 31 de diciembre de 1974. La historia dice que el ofrecimiento fue primero para Buckingham, y que luego se hizo extensivo a ambas.

Stephanie Lynn "Stevie" Nicks empezó a surgir entonces en una escena que la iba a tener como protagonista, y que todavía hoy la tiene como una de las leyendas del rock internacional, colaborando con músicos de todas las tallas, cantando, componiendo...

Tom Petty dijo alguna vez que Stevie Nicks podía armonizar con cualquiera; incluso (agregamos) puede armonizar con Tom Petty! Así que acá la tenemos, The Heartbreakers con Stevie Nicks.





Y acá, con uno de sus clásicos de Mac:




A propósito, el título tiene que ver con la forma en la que Stevie pronunciaba su nombre, lo que derivó en su famoso apodo.

Llorar de miedo

En 1981, Roland Orzábal y Curtis Smith se fueron de su banda de entonces y formaron "History of Headaches", un combo que mezclaba influencias de Talking Heads, Brian Eno y Peter Gabriel. El New Wave golpeaba fuerte.

En marzo de 1983, después de 2 singles ignotos, lanzaron "The Hurting", en donde sumaron a Manny Elias en batería y a Ian Stanley en teclados. El disco fue platino, y estuvo 65 semanas en los charts del Reino Unido. También fue top five en otros países.

En 1984 llegó, sin embargo, el éxito de posta. El single "Shout" (del que ya hablamos algo) se volvió muy grosso, y el subsiguiente disco, "Songs from the Big Chair" fue triple platino en UK y quíntuple platino en USA. Así no más.

Llegaron otros éxitos (The Seeds of Love, Woman in Chains, Break it down again), ruptura en 1991 y reconciliación, como tantas otras bandas, con la llegada del nuevo milenio.

Muchos habrán escuchado por ahi que Roland Orzábal de la Quintana era de origen argentino. Thas bullshit, dirían. Orzábal nació en Inglaterra, y su padra era Vasco Español. De ahi su apellido castizo.

Lo que seguramente muchos no saben es que Orzábal nació el 22 de agosto de 1961, el mismo dia que Andrés Calamaro Masel, que si es argentino...

Recitales

Hoy toca U2 en La Plata, y el deseo de los organizadores y responsables es que no haya "trapitos ni puestos de choripan". Para eso, arreglaron con dos clubes de rugby que cobrarán 5o pesos la noche.

Más allá de que me parece mejor la idea de que esa plata vaya a trapitos que se presenten para hacer el laburo y que la municipalidad controle, vamos a otro punto: el año pasado fuimos a ver al Indio Solari a Tandil, con el doble de personas de las que se esperan hoy en La Plata.

Cabe aclarar que Tandil es de, digamos, 120 mil habitantes, con lo cuál el Indio casi duplicó la población, mientras que La Plata y el Gran la Plata supera los 600 mil.

En el recital de Solari hubo desde venta de choripan, fernet, cerveza y otras cuestiones, hasta personas que te alquilaban el baño de sus casas.

Ustedes pensaban que ahora venía una gran conclusión? No, simplemente me llama la atención.