All toghether now

La frase que utiliza el cantante es: "y cómo dice?" Con eso, en general, entra el estribillo, cantado por el público presente, sean los 10 de un fogón o las 80 mil personas de un estadio.

Sería imprudente decir que sin estribillo no hay canción. Hay buenas canciones sin un estribillo definido, pero son la minoría, especialmente en el ámbito de la música popular. Mi profesor de música de la secundaria nos hacía identificar los pequeños temas que se iban repitiendo a lo largo de sonatas, sinfonías y conciertos, para luego realizar el mismo laburo con canciones populares. Pienso en el tema del cuarto movimiento del la 9na sinfonía de Beethoven, como va y viene y se repite con variaciones a lo largo de la obra, y no puedo evitar pensar en una especie de estribillo.

Lo que quiero decir es que, justo antes de que el coro soltara su "Himno a la Alegría", Beethoven probablemente exclamara: "¿Y cómo dice?".

Mucho más acá en el tiempo, e intentando (si todavía es posible) no hablar demasiado de lo que sabemos poco o nada, podemos decir que independientemente del tipo o el estilo de música que nos guste, solemos atesorar estribillos. De ahi que sean partes fundamentales de las canciones, no sólo en cuanto a melodía sino en cuanto a cómo "calzan" en la canción. Si el estribillo "entra" con fuerza, la canción será memorable (lo que no significa "buena", pero esa es una discusión más larga).

Vamos con el primer tema.




Como ven, no estamos refiriéndonos necesariamente a las grandes bandas de la historia de la música. Adele, una gran cantante, y su primer gran hit, son un ejemplo de como el estribillo, sin desentonar, rompe con la estrofa y agrega potencia. En esto, además del caño de Adele, tienen que ver la instrumentación, el coro que aparece atrás, y ese "pre estribillo", una especie de puente con la estrofa, que te dice "ojo, el tema explota enseguida".






Los Stones cantan dos estrofas en el mismo tono. O sea, la canción no tiene cambios de acorde en los primeros 45 segundos. Y de repente va a menor y "you're not the only one...". En el manual de estribillos de rock esta el video de este tema.




 Hay algo impresionante de este video. Run to the Hills es, quizás, el clásico más clásico de Maiden, el tema que hasta los fanáticos de Luis Miguel tararearon alguna vez. Pero en esta versión de Rock In Río se demuestra lo que decimos de los estribillos: 200 mil personas cantan "Run to the Hills/Run for your Life" con tanta potencia que se vuela el escenario. Es un poco el deseo de todo músico a la hora de componer: que la gente estalle atrás de un estribo.


Bonus Track:

Una banda nueva, incipiente, aunque hace mucho que tocan. Y además, son grandes amigos. Parco Milflores, entre sus muchas buenas canciones, nos regala un estribillo GE-NIAL en "Extraterrestres":

http://parcomilflores.bandcamp.com/track/extraterrestres

La batería acorta tiempos justo antes del estribillo, y entra junto con viola y coros con todo. Chusmeen ese bandcamp, no se van a arrepentir.

Cuestión de elecciones

Alguien respondame algo: Si Steven Segal canta así, aceptablemente; ¿por qué actúa?

Lo que no cuentan las canciones

“Desolation road” es tal vez uno de los temas más bellos de Bob Dylan. Y decir esto para un tipo que tiene más de 50 discos editados es decir mucho. Editado para el 6to álbum de estudio, Higway 61 Revisited, es el track que cierra la lista, com más de 11 minutos de duración.

Hay varias cuestiones respecto del tema. Primero, mucha gente cercana a gran Bob afirma que el uso de la palabra “Desolation” proviene del fanatismo de Dylan por los textos de Jack Kerouac. El novelista escribió “Desolation Angels” (Ángeles de la Desolación), una novela en la que el músico se basó para el tema.

Por otro lado, Al Kooper, tecladista de Bob, asegura que “Desolation Row” (Calle de la desolación) es la Octava Avenida de Nueva York, algo posible dado que era una zona peligrosa del Village, adónde el músico pasó muchos años. De hecho Dylan dijo que la escribió en un taxi, en NY.

Sin embargo, una teoría fuerte habla de un incidente en el que tres hombres que viajaban con un circo fueron acusados de violar a una niña en el pueblo natal de Dylan, en Minessotta. La muchedumbre los sacó de la cárcel y los linchó. Esta puede ser la historia que basa la canción.

Lo importante de todo esto es que Bob mete el dedo en la llaga. “Venden postales de la ejecución”, simplemente alcanza para ver hacia adónde iba la crítica. La voz triste y melancólica de Bob y su guitarra hacen el resto.

Para cerrar el post, una frase de Eric Clapton que marca lo que es Bob: "Era lo más viejo que puede ser un hombre joven, y lo más negro que puede ser un hombre blanco".

Lo que no cuentan las canciones

Si en un post anterior dijimos que John Lennon había atacado a la yugular de Paul McCartney al cabo de la ruptura de The Beatles, en realidad Paul fue quién atacó primero. Sin embargo, no fue John el principal destinatario, sino Yoko. El tema en cuestión es "Too Many People" (Demasiada gente) del disco Ram de 1971.

Para Paul, la nueva esposa de John era responsable de las pavadas hechas por su amigo. “You took you lucky break and broke it in two” (tomaste tu golpe de suerte y lo partiste en dos). Esta frase hace referencia al espacio creciente que John le daba Yoko. En las primeras estrofas Paul dice “ese fue tu primer error”, en las últimas cambia por “ese fue tu último error”, adjudicándole a Lennon la ruptura de los Fab Four.

"Too Many People Preaching Practices" (Demasiada gente sermoneando). Referencia ineludible a la nueva función política que los Lennon empezaron a cumplir, y que Paul consideraba era una de las causas por las que John llegó a abjurar de los Beatles mismos.

La canción contiene además una línea de bajo brillante en la estrofa, y un ritmo que la camufla de canción divertida, algo común en los temas de Paul. Lo más marcado es que este tema provocó la ira de John, que luego compuso How Do You Sleep? en defensa de su persona y de Yoko.

Desde VA somos fuertes defensores de Paul McCartney, no ante John sino ante Yoko, que nos parece bastante repulsiva y mala onda. Además, si no es responsable de la ruptura de Los Beatles, si es la que los mantuvo separados, hasta la mucho más drástica intervención de Mark David Chapman, claro.

Les dejo la versión original, para disfrutar.

Lo que no cuentan las canciones VI

John Lennon era un tipo traumado. Y no era para menos. Cuando tenía 5 años sus padres se separaron y su madre Julia Stanley lo dejó para que viviera con su hermana Mimi, tía de John. Semejante cambio deja mal parado a cualquiera. Sin embargo, “Julia” es el tributo de John a su madre.

John la incluyó en el genial Álbum Blanco, al gusto de éste humilde escriba, uno de los 5 mejores de toda la historia del rock. No es un tema de “Los Beatles”, sino de John, en esa época en que parecía que Lennon y McCartney se ignoraban de puro guapos.

En el tema Lennon toca la guitarra con una técnica que aprendió de Donovan, un arpegio dulce y sentimental. El mismo Lennon dice que “en la canción, dedicada a mi madre, en realidad se me mezclan imágenes de ella y de Yoko”. El tema fue escrito en India, lugar en el que Los Beatles se volcaron a la experimentación.

¿La letra? “La mitad de lo que digo no tiene significado, pero lo digo para alcanzarte, Julia”. No hace falta mucho más. Hasta Paul McCartney adora la canción. Se trata de el paralelo instrumental de Blackbird, pero con el toque Lennon.

“Cuando no puedo cantar lo que está en mi corazón/ Siempre puedo decir lo que hay en mi mente”.

Lo que no cuentan las canciones III

Las peleas post Beatles de los Cuatro Fantásticos empezaron, en realidad, cuando la banda aún existía. George Harrison escribió el tema “I, Me, Mine” (Yo, mi, mío), como una cansada descripción de las diarias peleas entre Lennon y McCartney. Pero no nos vamos a referir a la obra de George, sino a la de John.

Se trata de “How do you sleep?” (¿Cómo podés dormir?), del disco Imagine. El tema, aún para los menos conocedores, está dedicado a Paul. John era de la opinión de que McCartney había perdido su calidad luego de los Beatles. Lo cierto es que, sin demasiados rodeos, John ataca a su ex compañero de firma al corazón de sus letras.

“All you did was yesterday; since you left you are just another day” La frase significa “Todo lo que hiciste fue ayer, desde que te fuiste sos sólo otro día”, haciendo referencia a “Yesterday”, obra magna de Paul con los Fab Four, y a “Just another day” un tema post beatle. John consideraba que Yesterday era uno de los mejores temas de su media naranja agria, pero no opinaba bien de las canciones de su amigo a partir de los años ’70.

Lo curioso es que, en éste tema, el fantástico arreglo de guitarra fue interpretado por… George Harrison, el tercero en discordia, que muchos años después declaro que era genial por fin estar del lado de uno de ellos, para variar.