No apto para lunes

Ya hablamos varias veces de Stevie Ray Vaughan. El mejor guitarrista blanco de blues, un insintivo total, realmente un tipo que estaba más allá de escalas, pentagramas, y solfeos. En más de una ocasión declaro que "prefería cerrar los ojos" para tocar.

Acá se los dejamos haciendo Pride and Joy, uno de sus clásicos en vivo, en el famoso recital de Montreux en 1985. Para empezar un fin de semana tremendo, lleno de blues del bueno, de guitarras estridentes, y lejos de las monótonas letanías que aguardan la madrugada del lunes.
Salú

Si aún no estoy muerto...

Vieron cuando hacen falta pocas palabras?

Stephen

La vida de Stephen Ray Vaughan comenzó en 1954. Entre ese año y el de 1977 tuvo algunos hitos: en 1963 compra su primer disco, Wham, de Lonnie Mack. En 1969 entra en la escena del blues de Austin, Texas, su pago chico. En el '70 forma su primera banda, The Blackbirds. En el '74 recibe la "Number One", su despedazada Stratocaster, que nunca más abandonará.
En 1977 forma Double Trouble, y de ahi en adelante, la historia es conocida. Stevie alcanzó el estrellato, tocó con todos los grossos y pasó él a formar parte de ese panteón de maestros intocables.
Nos lo llevó la suerte, el destino, o aquello en lo que ustedes quieran creer. En 1990 el helicóptero que lo llevaba se estrelló contra una colina en medio de una densa niebla. Dicen las crónicas que en ese helicóptero debió haber viajado Eric Clapton, y en su lugar viajaron miembros de su banda. Hablenme de suerte, después.
Les dejamos una clase. Una clase de esa guitarra poco pulida, sin conocimientos teóricos, con todo lo que la música tiene: espíritu, clase, humildad.

Gracias a Dios

"Nunca acepté que fuera el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como tal."

Hacer un post con la vida del mejor guitarrista del blues vivo, y uno de los mejores de todos los tiempos, es arriesgarse a aburrir y repetir. Sabemos que no vienen ustedes a la Varietè a buscar historias, sino a buscar ganas de encontrar historias.
La frase que abre todo esto la dijo Eric Clapton, a quién mencionamos otras veces. Nunca, sin embargo, nos dedicamos a él específicamente. Vaya, entonces, una tardía reparación.
Nacido en Surrey en 1945, casi deja la guitarra, porque le costaba. Tuvo que esforzarse mucho, y temprano se ganó el apodo de "Mano Lenta" (Slowhand). Después de formar bandas como The Yardbirds, John Mayall and the Blues Breakers, Cream, y tantas otras, y tras una carrera solista que incluye colaboraciones o trabajos con George Harrison (su gran amigo) Phil Collins, la Plastic Ono Band, Santana, Jeff Beck y tantos más, Clapton se alza hoy con el respeto de ser el tipo que más emociona con seis cuerdas.

"Octubre, 2001, Estadio de River; en medio del aullido, una sola luz sobrevive. Aparece él, con su guitarra en la mano. Se sienta. Sonríe, y su sonrisa pide silencio. Cierra los ojos y mira al cielo monumental. Y suelta el primer acorde.
Desde atrás, una voz reza: amigos, estamos viendo a Dios"

Nadie te conoce...

El otro día leí una nota a Eric Clapton en Rolling Stone, en dónde el maestro mete una frase mundial:

"¿Querés saber cómo hacer para tocar blues? Viví por arriba de tu presupuesto. Es simple."

Caminos que se cruzan

Robert Johnson vivió solamente 27 años. Y sin embargo, el 16 de agosto de 1938 es uno de los días más tristes de nuestras vidas, incluso para los muchos que entonces no teníamos vida.
Fue rara la vida de Johnson. Fue hijo de un affaire de su madre, vivió sin saber que el esposo de su madre no era su padre. Dejó la escuela de pibe, poniendo como excusa un problema de la vista.
Grabó 29 canciones, en solamente dos sesiones, entre 1935 y 1936, en San Antonio y Dallas, en Texas. Entre sus influídos tenemos a todos estos: John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton.
Fue rara la muerte de Johnson. Dicen que en el ignoto cruce de dos rutas polvorientas le vendió el alma al diablo, a cambio de tocar el blues mejor que nadie. Da la impresión de que, de ser cierto, el diablo se cobró demasiado rápido.

Recordamos en la Varietè la ocasión de la venta, que Robert plasmó en lo que seguramente es y será por siempre la canción de blues más grossa de todas. Crossroads.

Peppy Sunday

Eddie Floyd nació en Alabama en 1937, pero creció en Detroit. De este cambio de paisajes puede venir su mezcla de voz llena de soul, con las pinceladas pop que mete en su música. Laburando en Stax Records se junto con Booker T., Isaac Hayes y los McG's, entre otros. También contrató a Diana Ross como vocalista de su banda. Tocó con Steve Cropper y Donald Dunn, y sus temas fueron versionados por Janis Joplin y Bruce Springsteen.

Wilson Pickett fue un grande del soul y el blues, nacido en 1941 y fallecido en 2006, de un ataque al corazón. También en Stax Records, con Floyd, Al Jackson y Booker T. James, alcanzó la fama en 1965 con su tema "In The Midnight hour" (un tema que coescribió con Jerry Wexler). Tipo de temperamento fuerte, con una voz áspera, llena de energía; amigo personal de Little Richard.

Johnny Lang es, al lado de los anteriores, un mocoso. Nació en 1981, pero su voz es comparable a la de un cuarentón adicto a la grappa. Saca blues y rock de un lugar que no conocemos, pero lo tiene, sin dudas. Original de Dakota del Norte, hizo giras con Jeff Beck, Aerosmith, Sting y Los Rolling Stones, entre otros. Clapton lo invitó al Crossroads Guitar Festival. Flojito.

Los tres interpretan "6345789", temazo de la película "Blues Brothers 2000", junto con Dan Aykroyd, John Goodman y cia. Para cerrar en domingo feliz!

Gloomy Sunday con House

Más de House.

Cuddy va a hacer el equivalente de un bar mitzvah a su hijita adoptada. House cree que es una hipocresía. Cuddy no lo quiere invitar, entonces lo invita, para que House diga que no (las cosas entre ellos funcionan así). Finalmente, Cuddy le dice la verdad. Y House acepta no ir. Aunque, bien en el fondo, Cuddy quiere que House vaya. En fin.
La cosa es que están todos en la ceremonia, Foreman y Thirteen están besuqueándose a espaldas de House. Y nuestro héroe mete el tema que les voy a agregar a continuación, que se llama "La serenata de Cuddy", y está compuesta por Hugh Laurie.
Es, casi, la definición del Gloomy Sunday. Y de paso, si no vieron el capítulo 15 de la última temporada, háganlo; es de lo mejor del año.

Gloomy Sunday

Sólo un minuto nos separa de lo que nunca volverá a suceder. Ese paso es el punto con el que se entreteje el futuro, ese momento que amontona horas; ese adiós que todo el tiempo le decimos a lo que pasó.
Los domingos pasan más lento; el carretel se enrieda, el reloj se aletarga, y entonces el futuro se pegotea, se apelmaza.
Buscamos hacia adónde mirar pero una bruma que está sólo en nuestros ojos nos limita el campo a nuestro propio mentón y la refucilante pantalla de la TV. Y allí nos quedamos. El domingo nos ha hipnotizado de nuevo.

Gloomy Sunday

McKinley Morganfield nació en el estado de Mississipi, que es al blues lo que Pompeya es al tango. Era un pibe medio raro, al que le gustaba jugar en el barro. Por eso le decian "Muddy" (barroso). El le agregó Waters más adelante, cuando ya había cambiado la armónica por la guitarra, y tocaba covers de Robert Johnson.
Fue uno de los grandes especialistas en slide guitar, tocó con Big Bill Broonzy, Bo Diddley y otros tantos más, e influyó en el blues, el R&B, el folk, el country y el jazz. La Varietè entrega dos datos para que se vea lo grosso de este muchacho: Clapton y los Stones lo consideran su imagen a seguir. Y Waters fue el tipo que le consiguió su primer contrato discográfico a Chuck Berry. Encima, le debemos eso.
El tema que agregamos aquí pueden haberlo escuchado en Goodfellas, peliculón de Scorsese, con De Niro, Pesci y Liotta. Escrito por Waters con Bo Didley y Mel London, y versionado entre otros titanes por Jimmi Hendrix. Un clásico tema cadencioso blusero, que les recordará a otros temas interretados por Muddy, como Hoochie Coochie Man.
Mannish boy, en este domingo que tiene sol, pero sigue nublado.

Gloomy Sunday

En la Varietè queremos que el domingo sea el día del blues. Así no más. Si es el día más nefasto, si es el día del suicidio, entonces no puede ser el chamamé la música del domingo. Tiene que ser el blues. Te aceptamos, de última, una bossa nova bien tranqui. Pero si no blues.
En este primer domingo de blues traemos a dos gigantes.
Ray Charles Robinson las pasó casi todas. Perdió la vista a los 7 años, fue adicto a la heroína por 20 años, y tuvo 12 hijos con 10 mujeres distintas. Y además fue uno de los mejores artistas de todos los tiempos, el tipo que sin dudas definió lo que iba a ser el rythm & blues.
Tiene miles de temas que son clásicos, como Georgia on my Mind, Hit the Road Jack, Unchain my Heat, What I'd say, y más. Realmente se trata de un innovador, un genio.
Hijo de madre soltera, con un padre que tenía tres familias además de la de Ray, sin duda Charles supo de tiempos difíciles.
Por otro lado, Eric Clapton. Uno de los mejores 5 guitarristas de la historia a entender de la Varietè, un monstruo del blues.Vamos a hablar más de él en el futuro; pero sin dudas Eric (adicto a las drogas duras por mucho tiempo, padre de un hijo muerto) sabe de tiempos difíciles.
Por eso está bien que "Hard Times" sea un temón de Ray Charles. Y por eso está bien que lo cante Slowhand.
Para que los domingos sean tristes con motivo.

Duane

Cuál fue el mejor guitarristas de todos los tiempos es una discusión que nunca verá un final, al menos en el rock. Y la verdad, aquí en Varietè, no nos importa quién fue el mejor, sino los mejores, y sobre todo también los peores, como para mantenerse alejado.

Howard Duane Allman era, ante todo, un violero de esos que te rompen la cabeza. Un tipo capaz de ser reconocido con sólo una nota, un muchacho tan animal que influyó a casi todos los guitarristas desd él en adelante, desde Bruce Springsteen hasta Lynyrd Skynrd. Con su hermano Gregg, Duane hizo increíbles proezas guitarristicas, especialmente con el slide guitar, que según dicen aprendió a tocar con un frasco de remedios.
Sabían ustedes que Duane Allman toca ese yeite de guitarra tan groso que se escucha atrás del riff de Clapton en Layla? Bueno, ahora lo saben. Y también saben que Chuck Leavell, pianista de los Stones, Clapton, Phil Collins y tantos otros, también tocó en los Brothers.
Allman se mató en un accidente de motos, en 1971, y como otros grandes violeros, nos dejó con muchas ganas.
De Duane traemos una session jam junto a nada menos que Slowhand Clapton. Cinco minutos de puras guitarras. Salud.